Mnoho z nás by určitě ráda dělá profesionální filmovou produkci, protože vavříny slavných režisérů někdy neodpočívají. Natáčení není tak snadné. A tady nestačí mít pouze profesionální kamery a mikrofony pro záznam zvuku. V předcházejícím stádiu, tzv. Pre-produkci, je vyžadován scénář. To je jeden z hlavních bodů, bez něhož není možné zcela vytvořit koncept filmu, animace, reklamy nebo jediné scény. O tom, co je a jak tyto akce provádět, bude dále diskutováno. Mimochodem, vůbec nezáleží na tom, zda jste dobří v kreslení, nebo ne. V tomto smyslu může být příběh vytvořen nikoliv na papíře, ale s pomocí speciálních počítačových programů, i když lze použít nejprimitivnější metody. Pak bude jasné, proč.

Rozprávění: je to co?

Podle oficiální a uznávaný zdroj scénáře koncepce je zajistit, aby na počátku vyprodukoval libovolný sled obrázků znázorňující znaky a dialog, vzhledem k úhlu, ze kterého fotoaparát střílet určité scény. Tak, scénář - grafické vyjádření koncepce filmu nebo videu s přihlédnutím některé technické aspekty týkající se hry a herci a provozovatelem. V každém případě je dobré vytvořit film bez takových přípravných akcí. A téměř všichni současní ředitelé používat storyboardy naplno. Nicméně otázka, jak vytvořit svůj vlastní scénář by měla být zahájenaod historie jeho vzhledu a úvodu do kina.

Příběh o vzniku konceptu

Z dějin filmu je známo, že první, kdo navrhoval takový program, byl Webb Smith. V tomto případě mluvíme o celovečerním filmu "Gone With the Wind", který byl natočen ve vzdáleném 1939. Pro herní kino to byla revoluční inovace. Je však třeba poznamenat, že v 20 letech minulého století byl animační přístup poprvé použit v animaci pro koncept kresby komiksů. A teprve koncem 20. a počátku 30. let byla taková recepce široce představena ve studiu Walt Disney. Takže tam byly dvě krátké karikatury, které byly kompletně skenovány ("Shipwreck Willie" a "Crazy Aircraft"). Od té doby se tento koncept začal šířit do jiných studií a používal se v herním kině.

Jak udělat storyboard?

Takže jste se rozhodli graficky reprezentovat děj sám. Ale jak dělat příběh filmu, pokud nemůžete kreslit? Obecně platí, že kreslení zde není nejdůležitější. Je možné jednat jako obyčejné dítě, které ví, jak malovat na úrovni "rukou, nohou, okurkou - tak člověk vyšel." Zde není zaměřeno na uměleckou úroveň scén a postav, ale jak to vypadá v budoucnu, které dialogy budou vyslovovány herci. Spolupráce s operátorem tedy hraje roli. Například bojové akční scény jsou ve většině případů odstraněny z pohledu obecného plánu pro zobrazení měřítkaakce Ale když je odstraněna určitá dramatická scéna, operátor použije přibližný úhel tak, aby divák plně ocenil zkušenost s postavami.
Vyprávění příběhů (příklady, které budou uvedeny níže) zahrnuje také grafické znázornění speciálních efektů používaných v budoucnu. Velmi ilustrativní příklad v tomto ohledu je kresba bitvy Nea a Morpheus v první části trilogie "Matrix". Zpočátku byla celá scéna umístěna ve formě výkresů na počítači, pak ve skutečnosti bojovali dva podřízené představitelé hlavních rolí a teprve pak jejich obrazy byly nahrazeny herci Keanu Reevesem a Lawrenceem Fishburne.

Jaké jsou momenty, které je třeba vzít v úvahu?

Protože storyboarding je obecný pojem, je velmi zodpovědný za přístup k jeho tvorbě. Mnoho moderních režisérů této fáze ve vytváření filmů nebo reklam se upřímně nelíbí. Koneckonců, kromě spolupráce s operátorem, přímá spolupráce bude muset přilákat scénáristy (protože dialogy ještě musí být podepsány). Netřeba dodávat, že bude muset věnovat velkou pozornost a odborníkům odpovědným za vytváření a ukládání speciálních efektů, bez nichž dnes nelze vyřešit téměř jediný film. Konečně, vzhled herců není poslední role. Zde budete potřebovat tipy make-upu a osvětlení, aby se výkonní hráči rolí dívali do rámečku z nejvýhodnější strany.

Zjednodušené balíčky animace

Nyní přímo na vytvoření počátečního projektu. Mnoho specialistů pro ty, kteří nejsouje schopen kreslit nebo použít speciální počítačový software, který doporučuje stáhnout tzv. zjednodušené šablony. Co to je? V podstatě je to nějaký prázdný nákres podle typu toho, co vidíme v komiksu. Existuje několik polí pro kreslení znaků, popředí nebo krajinu a oddělené oblasti pro text. Jinými slovy, dostanete hrubý náčrt (Mimochodem, tato technika se nazývá storyboard náčrt).

společný software

Nicméně, výše uvedený způsob není efektivní v tom smyslu, že člověk nemůže jen zvážit, v jakém okamžiku a pokud to bude kameraman jako celá scéna bude vypadat při fotografování. V tomto případě budete potřebovat programy pro vytváření 2D a 3D obrazů. První typ je často používán při vytváření dvourozměrné karikatury, druhý je používán ve složitějších animací a filmů. V případě 2D skic, můžete použít programy jako Springboard, ArtRage, Toon Boom Storyboard, storyboard Quick & amp; Storyboard Artist nebo některé programy od společnosti Adobe. Chcete-li vytvořit trojrozměrné obrazy vhodné programy, jako SketchUp Pro a FrameForge 3D Studio a pro další zpracování grafiky (nebo k vytvoření animované objekty) potřebné softwarové balíky 3D Lightwave, D Studio Max, Maya, Blender 3D a tak dále. D. Samozřejmě, že ne všechny programy jsou zdarma a některé z nich jsou poměrně drahé (cena se může začít od sto dolarů a výše). Nicméně, pokud už potřebujete inteligentní program pro storyboarding, budete muset trochu vyčistit.

A můžete natočit film bezpříběhy?

Otázka aplikace vytváří miniatur scén s názvem mnoho vysoce kontroverzní. Samozřejmě můžete vyjít ze scénáře a odmítnout. Ale jak se předpokládá, že je v podstatě vhodný pouze kreativní ředitelé, kteří v průběhu filmu nebo videu se nebojí odvážných experimentů a více spoléhat na improvizaci (a jeho a provozovatel a herci). Ale zdá se, že bez pochopení obecném pojetí filmu nebo video odstranit něco hodnotného nepravděpodobné. Proto stojí za to alespoň hodit nějaký minimální počet skic. Vypadá to, že film nestříhá bez scénáře. Scénář - je to skoro tentýž skript, ale pouze graficky provedený. Mimochodem dokonce Stanislavsky úspěšně aplikoval popsanou metodiku pro produkci představení v Moskevském uměleckém divadle. Konkrétně, s použitím scénáře byl představen hru „Racek“ Chekhov v roce 1989.

stanovisko

Předpokládá se, že tento materiál představil poskytne alespoň první představu o scénáře a jeho podstaty. Ti, kteří jdou, aby se zapojily do filmové produkce, vytvářet náhledy alespoň některé primitivní úrovni stále potřebují naučit. Mimochodem, toto potvrzuje mnoho autoritních ředitelů. A tady jde o animace, reklamu a hraní, ne dokumentární kino.