Když umělec hovoří o kreslení, představí si vytvoření něčeho krásného, ​​neobvyklého, znepokojujícího druhého. Chce se zajímat o každého, kdo se dívá na jeho práci. Úkolem umělce při vytváření konceptu postavy je jedna - dělat něco zajímavého ostatním. Práce začíná hledáním nápadů. V této fázi mají začátečníci mnoho myšlenek o tom, jak vytvořit koncept uměleckého charakteru. V díle umělce je hlavní věcí - toto je řešení problému, který si sám stanovil nebo obdržel od zaměstnavatele. Proto základem všeho by mělo ležet přesně ten nápad, který pak bude zobrazen jako obraz.

Hledání nápadů pro tvorbu postav

Někteří koncepční umělci nezačínají od myšlenek, ale od realizace. Zeptávají se samy otázky, jak něco udělat, což vede k podstatě úkolu přemýšlet o jeho detailech.


Když umělec, který vytváří koncept postavy, si myslí o technikách a nástrojích, které soustřeďuje na konečný výsledek a pokyny, hledá online vzdělávací videa a procesy, kde jsou ostatní již připraveni na tuto myšlenku. Nevysvětluje to, co vyvolalo vytvoření tohoto charakteru. Při pokusu o pracovní zkušenost je proto třeba položit otázku "jak?" A "proč?". Nehledě na štětce a techniky umělců, i když se jim líbí, je to kolize s výsledkem práce. Snažím se to opakovat, můžete se naučit pouze kopírovat nápad.

Použitíreferensov

Kopírování hotové výsledky výzkumu inženýrství pomáhá při práci s malbou a umění pojetí a zároveň vytvořit něco zcela od začátku, nebo když je úkol jasně něco, co je třeba hledat uvnitř sebe a přijít na jejich vlastní cestou. Většina začínajících umělců to nedělá, protože většinou odkazují na odkazy.


Odkaz není zakázáno, ale jsou nezbytné, protože teorie pouze tehdy, když v procesu koncepce techniky vyvolává otázky. Například při vytváření zbraní pro charakter musí člověk pochopit svůj design. Pokud chybí informace, je třeba je vyhledat ve všech dostupných zdrojích. Ale před tím, než nakreslí koncept umění postavy, musí umělec nutně být připraven na tuto myšlenku.

Význam samostatné studii

Jen přepracování hotových obrazů namísto vytváření nového umělce rychle z toho unavená a nebude zajímavé pro zákazníka, tak jak nebýt schopen generovat nápady správně. Praxe ukazuje, že vývojáři, kteří jsou připraveni vytvářet nápady, stále více potřebují vytvářet koncepční znaky. Ale není možné vytvořit něco hned. Abychom mohli mluvit, musíme znát jazyk, znalost dopisů a schopnost dát je do slov. Také v pojetí umění. Nejprve existuje myšlenka, kterou chcete říct, pak se přenáší slovy a frázemi.

Pracovní doba při vytváření charakter od nuly

Čím vývoj objemu umělec, tím více se ptá sám na otázku „proč?“, Ne „jak?“.Cvičení - je to postoj k plastice, množství, zvláštnosti práce s formou. S vylepšením dovedností existují hotová rozhodnutí, když potřebujete něco vykreslit. Myšlenka je však vždy primární. A až po jejím vzniku je nutné nasadit nástroje a realizovat je.
Je-li první realizace koncepce umění charakteru, pak stojí za to přemýšlet. Informace dostupné z otevřených zdrojů jsou běžnou představou umělců. Proto je jen otázkou času kopírovat myšlenky ostatních lidí, pokud existuje touha stát se profesionálem, není to volba. Není-li umělec v dialogu se sebou, bude pro něj těžké vytvořit něco originálního.

Jak se stát autorem konceptu umění

Zeptali jsme se, jak se stát uměleckým konceptem, někteří lidé očekávají, že obdrží odpověď-instrukce nebo nástroj. Profesionálové se nejčastěji ptají na otázku, proč mají takovou touhu. Poté se ukazuje, že neexistuje jasné porozumění úředním povinnostem a procesu práce na umění. Je jen to, že je to zajímavé. Ale nejprve musíte studovat každodenní věci, stejnou abecedu pojetí umění. Poté se budete muset naučit, jak dělat složité struktury z jednoduchých elementů a pomocí jejich pomoci získat sebe sama emocionální složku, promluvit si s sebou a pracovat s vaším vnitřním světem. Pak se objeví příběh - příběh o hrdinu. Jedná se o proces vytváření konceptu charakteru. Je-li pro diváka zajímavé a přitažlivé - cíl je dosažen. Pokud ne, bude toužitečné zkušenosti a proměnit se v pracovní zkušenosti.

Potíže s prací umělce.

Někdy umělec čelí úkolu rychle, aby koncept, koordinoval, kreslil a dával výsledek v dobré kvalitě. Je jasné, že v tomto případě jednou žít hrdina a hledat jeho vnitřní pocit - co bude mít postoj, který bude nosit a kde žije. Proto se prvek ponoření nevyskytuje. Práce v tomto režimu probíhá v proudu, který může zcela zničit kreativitu. Výsledkem je, že umělec může ztratit zájem o povolání, aniž by získal radost z práce. Za prvé, v každém tvůrčím procesu jsou to jen vnitřní pocity, hledání vlastní role v událostech a realizace sebe sama. Je potěšením, že se umělec podařilo něco říct prostřednictvím tvořivosti, zvláště pokud ho divák schválil.

Poměr hmotností a rozměrů objektů v pojetí

Jednoduché, základní prvky uměleckého jazyka leží v srdci všeho - bez ohledu na to, zda potřebujete nakreslit jediný objekt nebo složitou polohu. Svojí povahou vzniká něco, co začíná primitivními. Častou chybou začínajících umělců, kteří rozdávají neprofesionalismus, je přítomnost rozhodnutí o tloušťce, která je stejná v celém objektu. Pokud se tloušťka všech prvků objektu nezmění, vytváří pocit nereálnosti. Pochopení umělce rozdílu mezi masami, schopnost zvýraznit hlavní a závislé vyvolává zájem o objekt. Proto je důležité si uvědomit, že v jakékoli zobrazené položce by se neměla blížithmotnost předmětů, zvláště pokud jsou odlišné orientace. Všechny prvky musí mít svůj vlastní plast a samozřejmě být umístěny na jejich místech. Rozměry je třeba rozdělit tak, aby oko diváka bylo něco, co by se mohlo stát a co odpočívat.

Jak je koncept umělce vytvořen

Jakýkoli obraz má svoji vlastní cestu, kde je přidělen hlavní a závislý. Geometrie a plast každého umělce je jeho vlastní. Tato funkce se nazývá styl nebo styl. Proto, kromě myšlení o masách a jejich distribuci v předmětu, je také důležité, aby materiál byl podáván. To platí zejména pro náčrty. Pozornost přitahuje ne složité, podrobné formy, ale charakter, životní styl. Proto plast musí oživit objekt. Řádek přidává do brýlí celé kompozice. Tato dovednost se nakonec vyvine. Ale uvnitř tvůrce by měl být dialog se sebou. Je to umělecký smysl plasticity, který vytváří přitažlivost konceptu umění.

Vlastnosti práce s primitivami

Navzdory skutečnosti, že se všechny objekty od sebe navzájem velmi liší, přístup k jejich konstrukci a provádění se provádí na základě stejných kánonů. Všechno začíná primitivními tvary - kruhy, čtverce, trojúhelníky. S jejich pomocí je zajímavé a snadné hledat masy. Odvolání k primitivům je to, co začíná jakýkoli výkres, protože je prospěšné jít z jednoduchých na složité. To pomáhá předejít chybám s dalšími detaily. Konceptuální umělecké fantasy postavy nebo herní hrdinové také začínajíprimitivy Jsou schopni sdělit povahu objektu, pomoci mu pracovat a vylepšovat. Pokud okamžitě začnete s detaily, můžete se snadno zaměnit v rozměrech a ve vztahu k hlavním a závislým. V důsledku toho bude divák jednoduše nepříjemný podívat se na obrázek, protože nebude schopen zvýraznit hlavní objekt, jako by nebyl podrobný. Proto je ve stádiu primitivních vědců důležité pochopit, jak charakter objektu a umělecké úkoly ovlivňují geometrii konceptu a pak budovat požadovaný koncept. Takže skutečné vnímání objektu se vyvíjí.